TROBALLES ESTRUCH – USINE DE CRÉATION ARTISTIQUE – SABADELL (Occidental VALLÈS)
Installation individuelle : « Rencontres »
Exposition – Installation sculpturale. L’autruche. Fabrique de Création des Arts Vivants. Mairie de Sabadell. (avril 2019)
« Troballes » naît de trois sculptures : Barca, Medusa et Anchor, créées par moi. Ce voyage commence par un souvenir intime de mon enfance : un bateau partant de la plage d’Altafulla, rendant hommage à mon père. La Barca nous ramène au début de l’aventure, à la recherche de nouveaux horizons, qu’ils soient internes ou externes.
Les sculptures ont été construites à partir de matériaux indigènes trouvés et recyclés, collectés dans la région du delta de l’Èbre, dans les régions de l’Alt Camp et d’autres régions. C’est un hommage clair à la terre que je garde toujours à l’esprit. L’exposition est un spectacle introspectif entièrement dédié à la mer, qui se présente comme le centre, le début et la fin d’un voyage métaphorique et vital, avec un discours transversal et personnel.
Ma curiosité m’amène à découvrir l’héritage de la capitale de l’Hispanie Citerior et, à travers l’archéologie, je prends conscience de ce passé ancestral. La deuxième œuvre est inspirée de Méduse du mythe de Persée. La Gorgone faisait partie de l’emblème central d’une des meilleures mosaïques d’une domus de la ville de Tarraco, transférée au Musée archéologique en 1857. La Méduse et le miroir représentent le point critique du voyage, la confrontation avec les difficultés et avec le regard pétrifiant du monstre, qui est, en fin de compte, la rencontre avec soi-même. Cette réinterprétation du mythe a donné lieu à un regard plus bienveillant, non destructeur, mais analytique, transformant l’œil et le miroir en espaces d’autocritique réaliste.
La dernière œuvre, l’Ancre, symbolise le point de repos à la fin du voyage, un lieu de paix intérieure et de calme. Ce n’est cependant pas la destination finale, le Port, mais une étape d’un voyage qui ne finit jamais.
L’utilisation de différents effets visuels et sonores, créés spécifiquement pour l’exposition, transforme l’espace initial. C’est une façon différente de voir la sculpture et cela nous permet d’établir un dialogue avec le spectateur, qui, nous l’espérons, ne restera pas indifférent.
