CRITIQUE « CERCLES DE MATIÈRE ET DE TEMPORARITÉ »

Jordi Plana. Cercles de matière et de temporalité

La pratique artistique de Jordi Plana embrasse un large éventail de disciplines et de techniques. Pourtant, elle partage une certaine cohérence, celle d’une même recherche : celle de l’expérience esthétique, qui place la matière et la temporalité au cœur de son discours.

Ainsi, bien qu’une première lecture fasse référence à la mer, à la mémoire, au souvenir ou à la matière naturelle, qui servent de portes d’entrée vers l’univers de l’artiste, une seconde lecture interprétative, où porter un bijou ou déambuler dans l’espace d’exposition active une relation différente avec l’œuvre,

Des éléments tels que l’amphore ou la mer fonctionnent à la fois comme métaphores et formes d’expérience. Chaque objet prend la forme du cercle d’une manière particulière, que ce soit dans le pneu, dans l’ouverture de l’amphore, dans le bijou et aussi, de façon figurative, dans le mouvement cyclique de la mer ou dans le parcours au sein de l’espace d’exposition.

Ces cercles, qui traversent l’œuvre dans son ensemble, activent une temporalité en perpétuelle rotation, retour et transformation. Ainsi, tandis que des éléments naturels comme le caoutchouc, le bronze ou le cuivre composent un amalgame de perceptions matérielles, l’amphore, quant à elle, instaure un rapport singulier au temps.

Ainsi, un objet historique, destiné à contenir et transporter du vin, est détourné de sa fonction première. Loin d’être évoquée comme une relique archéologique, l’amphore est présentée comme un objet pleinement contemporain. Les bijoux intensifient cette expérience : ces pièces sont portables, ce qui instaure un lien à la fois physique et temporel avec l’œuvre, accompagnant ainsi le présent du geste quotidien.

L’espace d’exposition, pour sa part, fait partie intégrante de l’œuvre qui y est présentée. Comme le soulignait le philosophe français Maurice Merleau-Ponty dans la Phénoménologie de la perception , « le corps n’est pas dans l’espace comme une chose, il l’habite, il le structure ». Notre corps est donc fondamental pour nous situer dans le monde et, par conséquent, dans un espace d’exposition, puisqu’en plus d’occuper cet espace, nous l’habitons. En ce sens, l’exposition instaure un dialogue indissociable qui complète l’expérience esthétique que l’artiste propose à travers son œuvre.

Au début du parcours, une ancre, placée devant la vitrine de la galerie donnant sur la rue, invite à un premier ancrage. L’éclairage, évoquant les fonds marins, crée une atmosphère propice à une perception lente et attentive : l’œuvre devient le point de départ du voyage.

Au centre de la pièce, La Méduse occupe une place centrale. Sa présence instaure un dialogue direct avec le spectateur et instaure une forme d’échange. L’œuvre semble observer tout en étant observée.

À la fin de la visite, une vidéo projetée sur une toile translucide nous laisse entrevoir le mur de pierre médiéval qui entoure le lieu. Cette superposition d’images animées d’architecture historique construit une perception stratifiée où le présent de la projection coexiste avec la matérialité du passé.

Entre ces deux éléments, au niveau inférieur de la pièce, se trouvent les amphores créées par Sandra Ovejas qui, baignées d’une douce lumière jaune, instaurent une temporalité singulière. L’amphore, objet lié à la mer et au cycle des eaux, est ici présentée comme une matière qui accumule le temps et les usages.

Ce parcours est traversé par un ensemble de huit vitrines présentant des maquettes et autres matériaux correspondant à des sculptures antérieures. Ces pièces permettent de visualiser, en petit format, le processus créatif et de recherche de l’artiste. Les maquettes sont conçues comme des œuvres à part entière ; l’artiste les qualifie ainsi de « bijoux sculpturaux », établissant un lien direct entre le geste sculptural et la joaillerie.

La collection comprend des bijoux inspirés par la mer (bagues et amphores en cuivre réalisées par électroformage , ainsi que des pièces en bronze microfusionné). Dans les créations les plus récentes, un dialogue s’instaure entre les amphores et les grilles qui les entourent, soulignant ainsi la matérialité de l’ensemble.

En bref, l’œuvre de Jordi Plana nous offre, outre une lecture immédiate, une situation perceptive singulière qui émerge dans le rapport aux formes, aux matériaux, à l’espace et au temps.

Felip Vidal , février 2026