KRITIK „KREISE DER MATERIE UND DER ZEITLICHKEIT“

Jordi Plana. Kreise der Materie und der Zeitlichkeit

Jordi Planas künstlerische Praxis umfasst ein breites Spektrum an Disziplinen und Techniken. Dennoch verbindet sie alle eine gewisse Verbundenheit, die auf derselben Forschung beruht: der ästhetischen Erfahrung, die Materie und Zeitlichkeit in den Mittelpunkt seines Diskurses stellt.

Obwohl bei einer ersten Lektüre Bezüge zum Meer, zur Erinnerung, zum Gedenken oder zur Natur gefunden werden, die als Tore zum Universum des Künstlers fungieren, aktiviert das Tragen eines Schmuckstücks oder das Durchqueren des Ausstellungsraums bei einer zweiten interpretativen Lesart eine andere Beziehung zum Werk.

Elemente wie die Amphore oder das Meer fungieren sowohl als Metaphern als auch als Formen der Erfahrung. Jedes Objekt nimmt auf besondere Weise die Gestalt des Kreises an, sei es im Reifen, in der Öffnung der Amphore, im Juwel und auch, im übertragenen Sinne, in der zyklischen Bewegung des Meeres oder in der Reise durch den Ausstellungsraum.

Diese Kreise, die sich durch das gesamte Werk ziehen, aktivieren eine Zeitlichkeit, die sich dreht, wiederkehrt und transformiert. Während also natürliche Elemente wie Gummi, Bronze oder Kupfer ein Amalgam materieller Wahrnehmungen erzeugen, etabliert die Amphore ihrerseits eine einzigartige Beziehung zur Zeit.

So wird ein historisches Objekt, das ursprünglich zur Aufbewahrung und zum Transport von Wein bestimmt war, seiner ursprünglichen Funktion entrissen. Weit davon entfernt, als archäologisches Relikt wahrgenommen zu werden, präsentiert sich die Amphore als ein durch und durch zeitgenössisches Objekt. Der Schmuck verstärkt diese Erfahrung: Die Stücke sind tragbar, was eine physische und zugleich zeitliche Beziehung zum Werk impliziert und die Gegenwart der alltäglichen Geste begleitet.

Der Ausstellungsraum selbst ist integraler Bestandteil des dort präsentierten Werks. Wie der französische Philosoph Maurice Merleau-Ponty in seiner „Phänomenologie der Wahrnehmung“ ausführte: „Der Körper ist nicht wie ein Ding im Raum, er bewohnt den Raum, er strukturiert ihn.“ Unser Körper ist daher grundlegend für unsere Verortung in der Welt und somit auch in einem Ausstellungsraum, da wir diesen nicht nur einnehmen, sondern ihn auch bewohnen. In diesem Sinne etabliert die Ausstellung einen untrennbaren Dialog, der das ästhetische Erlebnis, das der Künstler mit seinem Werk vermittelt, vervollständigt.

Zu Beginn des Rundgangs vermittelt ein Anker vor der Glasfront der Galerie zur Straße hin ein erstes Gefühl der Verwurzelung. Die Beleuchtung, die an den Meeresgrund erinnert, erzeugt eine Atmosphäre, die zu langsamer und aufmerksamer Betrachtung einlädt: Das Werk dient als Ausgangspunkt der Reise.

Mitten im Raum nimmt die Medusa eine zentrale Position ein. Ihre Präsenz stellt eine direkte Beziehung zum Betrachter her und erzeugt ein Gefühl des Austauschs. Das Werk scheint gleichzeitig zu beobachten und betrachtet zu werden.

Am Ende der Führung ermöglicht eine Videoprojektion auf eine lichtdurchlässige Leinwand einen Blick auf die mittelalterliche Steinmauer des Raumes. Diese Überlagerung bewegter Bilder historischer Architektur erzeugt eine geschichtete Wahrnehmung, in der die Gegenwart der Projektion mit der Materialität der Vergangenheit koexistiert.

Im unteren Bereich des Raumes befinden sich die von Sandra Ovejas geschaffenen Amphoren, die, in ein sanftes gelbes Licht getaucht, eine besondere Zeitlichkeit erzeugen. Die Amphore, ein Objekt, das mit dem Meer und dem Kreislauf verbunden ist, wird hier als materieller Körper präsentiert, der Zeit und Gebrauch in sich aufnimmt.

Dieser Weg wird von acht Glasvitrinen gekreuzt, in denen Modelle und andere Materialien zu bereits zuvor gefertigten Skulpturen präsentiert werden. Diese Exponate ermöglichen es, den kreativen und forschenden Prozess des Künstlers im Kleinen zu visualisieren. Die Modelle sind als eigenständige Kunstwerke konzipiert, weshalb der Künstler sie als „skulpturale Juwelen“ bezeichnet und so eine direkte Verbindung zwischen skulpturaler Geste und Schmuck herstellt.

Das Set umfasst Schmuckstücke mit Bezug zum Meer (Ringe und Kupferamphoren aus galvanischer Formgebung sowie Bronze-Mikrofusionsstücke). In den neuesten Kreationen entsteht ein Dialog zwischen den Amphoren und den sie umgebenden Gittern, wodurch die Materialität des Entwurfs verstärkt wird.

Kurz gesagt, bietet uns Jordi Planas Werk neben einer unmittelbaren Lektüre eine einzigartige Wahrnehmungssituation, die sich aus der Beziehung zu Formen, Materialien, Raum und Zeit ergibt.

Felip Vidal , Februar 2026