CENTRE DE PRODUCTION ET DE CRÉATION ARTISTIQUE DE SABADELL MUSÉE D’ART SABADELL LA NAU

CENTRE DE PRODUCTION ET DE CRÉATION ARTISTIQUE DE SABADELL MUSÉE D’ART SABADELL LA NAU

Musée d’art Sabadell LA NAU

Acquisition de la maquette et de la photographie de l’installation « Le Navire des Artistes » (avril 2002).

Écrit par Maria Peña, historienne et critique d’art :

« Visitez les ateliers ouverts de :
DIDAC PINTOR, IRIS ARBEL, JORDI PLANA ET SAM ROUSSEAU

Lorsque nous sommes habitués à contempler les réalisations des artistes dans le raffinement formel des musées et des galeries, à voir les œuvres dans leur cadre d’origine, l’atelier, dans l’atmosphère spontanée de l’atelier et la présence de leurs auteurs, peut nous rapprocher du fait artistique plutôt que de la dissertation académique ou de la spéculation critique, souvent redondante et incompréhensible. A tel point qu’une représentation appropriée pourrait être un léger fil conducteur, une proposition d’interprétation discrète qui guiderait ou aiderait – sans conditionnement ni imposition – la réponse esthétique du visiteur.

C’est pourquoi je me propose de noter seulement quelques similitudes et différences entre les quatre artistes qui ont été sélectionnés cette année pour réaliser leurs projets à La Nau, tout en essayant de les replacer dans le contexte théorique correspondant.

On observe tout d’abord une concordance générationnelle et des racines culturelles communes enracinées dans le bassin méditerranéen : Catalogne, France, Israël ; ainsi qu’une formation spécifique, académique et rigoureuse auprès des écoles des Beaux-Arts respectives, qui leur a permis d’entrer dans le monde professionnel avec plusieurs expositions individuelles et collectives. D’autre part, tous les quatre appartiennent, artistiquement, à une postmodernité très éclectique qui oscille entre l’admiration pour l’austérité théorique du conceptuel, l’appropriation de l’image photographique et de la technologie numérique, ou le retour au potentiel narratif jamais épuisé de la peinture. Cela fait référence aux affinités techniques, ainsi qu’à la projection personnelle de l’artiste dans chaque création.

Sans prétendre être exhaustif, la première observation à faire est que deux d’entre eux, Jordi Plana et Sam Rousseau, sûrs et énergiques dans leurs propositions, travaillent dans l’espace tridimensionnel : les premiers, des sculptures ou des installations à nette dominante minimaliste qui expérimentent les possibilités plastiques, expressives et symboliques des matériaux recyclés, en parfaite harmonie avec le caractère industriel de l’environnement. Le second, avec une touche dadaïste, jouant avec l’esprit et l’ironie, recherche la complicité du spectateur expérimenté ou la perplexité de l’étranger, dans des montages où il peut utiliser aussi bien des stratégies corporelles que les ressources de l’art vidéo ou l’incorporation perverse (c’est-à-dire artistique) des mêmes gadgets avec lesquels il admire/ridiculise la société technologique moderne.

Il y a aussi deux autres artistes, Iris Arbel et Dídac Pintor, qui se sont lancés à La Nau dans un processus de recherche qui, une fois les obstacles surmontés, leur permettra d’arriver à une conclusion heureuse. Pour l’instant, Iris, plus identifiée au concept de peinture-peinture qui a nourri les derniers néo-expressionnismes, manifeste sa foi dans l’union des contraires, luttant entre figuration et abstraction, rêvant d’une harmonie qui transcende l’art et atteint la vie. Le Didactique, intellectuel et dubitatif, sachant que « maintenant nous voyons confusément, comme dans un miroir pas très clair », polit au préalable le miroir de l’œuvre avec les outils de la réflexion et de la lecture afin d’apaiser l’incertitude évoquée par la phrase paulinienne : « des arbres de lettres, des calligraphies subtiles, des alphabets étranges entourent l’auteur dans l’allée labyrinthique. »

 

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