ZENTRUM FÜR PRODUKTION UND KÜNSTLERISCHES SCHAFFEN VON SABADELL SABADELL ART MUSEUM LA NAU

Sabadell Art Museum LA NAU

Erwerb des Modells und der Fotografie der Installation „Das Künstlerschiff“ (April 2002).

Geschrieben von Maria Peña, Kunsthistorikerin und Kritikerin:

„Besuchen Sie die offenen Werkstätten von:
DIDAC PINTOR, IRIS ARBEL, JORDI PLANA UND SAM ROUSSEAU

Wenn wir es gewohnt sind, die Leistungen von Künstlern im Rahmen der formalen Raffinesse von Museen und Galerien zu betrachten, kann uns die Betrachtung der Werke in ihrem ursprünglichen Umfeld, der Werkstatt, in der spontanen Atmosphäre der Werkstatt und in der Anwesenheit ihrer Autoren dem künstlerischen Fakt näher bringen als akademische Abhandlungen oder kritische Spekulationen, die oft überflüssig und unverständlich sind. Und zwar so sehr, dass eine entsprechende Darstellung ein leichter Leitfaden sein könnte, ein diskreter Interpretationsvorschlag, der die ästhetische Reaktion des Besuchers lenkt oder unterstützt – ohne Konditionierung oder Aufdrängung.

Aus diesem Grund möchte ich hier nur auf einige Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen den vier Künstlern eingehen, die dieses Jahr für die Durchführung ihrer Projekte bei La Nau ausgewählt wurden, und gleichzeitig versuchen, sie in den entsprechenden theoretischen Kontext einzuordnen.

Wir beobachten zunächst einmal eine Übereinstimmung zwischen den Generationen und gemeinsame kulturelle Wurzeln, die im Mittelmeerraum verwurzelt sind: Katalonien, Frankreich, Israel; sowie eine spezifische, akademische und anspruchsvolle Ausbildung an den jeweiligen Kunsthochschulen, die ihnen den Einstieg in die Berufswelt mit zahlreichen Einzel- und Gemeinschaftsausstellungen ermöglicht hat. Andererseits sind alle vier künstlerisch einer sehr eklektischen Postmoderne zuzuordnen, die zwischen der Bewunderung der theoretischen Strenge des Konzeptuellen, der Aneignung des fotografischen Bildes und der digitalen Technik oder der Rückkehr zum nie ausgeschöpften narrativen Potential der Malerei oszilliert. Dies bezieht sich sowohl auf die Affinitäten in der Technik als auch auf die persönliche Darstellung des Künstlers in jeder einzelnen Kreation.

Ohne Anspruch auf Vollständigkeit zu erheben, ist als erstes festzustellen, dass zwei von ihnen, Jordi Plana und Sam Rousseau, mit selbstbewussten und kraftvollen Vorschlägen im dreidimensionalen Raum arbeiten: Ersterer mit Skulpturen oder Installationen von deutlich minimalistischer Tendenz, die mit den plastischen, ausdrucksstarken und symbolischen Möglichkeiten recycelter Materialien experimentieren und ganz im Einklang mit dem industriellen Charakter der Umgebung stehen. Der Zweite, mit dadaistischem Touch und einem Spiel mit Witz und Ironie, sucht die Komplizenschaft des erfahrenen Zuschauers oder die Ratlosigkeit des Fremden in Montagen, in denen er sowohl körperliche Strategien als auch die Mittel der Videokunst oder die perverse (das heißt künstlerische) Eingliederung derselben Geräte nutzen kann, mit denen er die moderne technologische Gesellschaft bewundert/verspottet.

Darüber hinaus haben mit Iris Arbel und Dídac Pintor zwei weitere Künstlerinnen in La Nau einen Forschungsprozess begonnen, der nach Überwindung der Hindernisse zu einem erfolgreichen Abschluss führen soll. Im Moment identifiziert sich Iris eher mit dem Konzept der Malerei, das den jüngsten Neoexpressionismus hervorgebracht hat, und bringt ihren Glauben an die Vereinigung der Gegensätze zum Ausdruck, indem sie zwischen Figuration und Abstraktion schwankt und von einer Harmonie träumt, die über die Kunst hinausgeht und das Leben erreicht. Der intellektuelle und zweifelnde Didaktiker, der weiß, dass „wir jetzt nur noch verschwommen sehen, wie in einem nicht ganz klaren Spiegel“, poliert den Spiegel des Werks zuvor mit den Mitteln der Reflexion und der Lektüre, um die Unsicherheit zu beschwichtigen, die der paulinische Satz hervorruft: „Bäume aus Buchstaben, subtile Kalligraphien, seltsame Alphabete umgeben den Autor in der labyrinthartigen Gasse.“